New York

New York fino al '900

Realizzato da Lucy Carcame


New York è una metropoli che comprende 5 distretti(brought) Brooklyn, Bronx, Queens e Staten Island, che insieme a Manhattan si estendono in una vasta area metropolitana e ospitano 8 milioni di abitanti. Morfologia: Una terra lunga e stretta che si affaccia a sud dell’Oceano Atlantico bagnata a est dall’Est River e a ovest dall’Hudson River, un fiume largo e facilmente navigabile che penetra in profondità nell’entroterra. Essi avevano già tracciato il percorso dell'odierna Broadway e abitano un villaggio, Sapohanikan dove attualmente sorge il Greenwich Village. In origine vi vivevano 13 tribù in contrasto tra loro. Scoperta dal navigatore Verrazzano nel 1524 viaggio voluto dal re di Francia Francesco I, il quale non trovò utile questo territorio asserendo che fosse una foresta abitata da selvaggi sulla quale non erano presenti tesori.Il 4 settembre 1609 l'esploratore britannico Henry Hudson approda sull'isola di Manhattan. Sarà il primo occidentale a descrivere in maniera dettagliata questo luogo. Il popolo dell 'isola era composto da uomini e donne le cui pelli rossastre; persone sane che vestivano  con pellicce degli animali, le loro case erano fatte con legno di alberi di viti. Le prime costruzioni olandesi sono state delle case di colore bianco nelle quali avvenivano gli scambi con gli indiani. Case costruite frettolosamente perché non era intenzione dei mercanti viverci a lungo, sarebbero rimasti lì fin quando avrebbero raccolto tutte le pellicce, dopo di chè avrebbero abbandonato l’isola. Nel 1624 Peter Minuit, olandese, pensava a Manhattan come porto e punto d'imbarco per le spedizioni di merci in Europa e acquista l'isola, dando loro in cambio di alcune perle, alcuni ornamenti in ottone, alcuni pezzi di vetro e alcune strisce di stoffa colorata, ognuno dei quali sembrava un ricco tesoro per gli indiani, ma che in realtà il loro valore corrispondeva a  ventiquattro dollari. Cast Iron ed Elevator  building Come accade in Europa  e nel resto degli stati uniti, n.y. risente profondamente della rivoluzione industriale della seconda metà dell’800. La produzione del ferro e dell’acciaio a basso costo, invenzione dell’energia elettrica e i diversi progressi tecnologici entrano a far parte del funzionamento e dell’organizzazione della città.Ellis Island: Inaugurata nel 1892  divenne la prima stazione federale per l’immigrazione ,gli immigrati  venivano registrati dalle autorità,la stazione e rimasta  in funzione fino al 1954, nel corso degli anni la stazione si è occupata di oltre 12 milioni di immigranti giunti con il piroscafo, milioni di americani possono far risalire le loro radici ad Ellis Island , la struttura originaria aveva poche somiglianze con l’edificio in stile francese-rinascimentale che si può osservare oggi, il complesso inizialmente in pino della Giorgia , andò a fuoco nel 1897 e fu distrutto completamente , l’edificio fu poi  restaurato e riaperto nel 1990 e adibito a museo. IL Museo: malgrado l’isola avesse una cattiva reputazione  , chiamata l’isola del pianto, la maggior parte degli emigrati venivano trattati con rispetto e cortesia, solo dopo poche ore di sosta  ad Ellis Island l’emigrato poteva cominciare una nuova vita in America.
Liberty Island La statua della libertà sorge su liberty Island . La statua fu donata dai francesi ai cittadini americani oltre un secolo fa, come segno di riconoscenza e per l’amicizia data tra i due popoli durante la rivoluzione americana, col passare degli anni il significato della statua si è evoluto fino a diventare un’icona internazionale di libertà, il simbolo più noto di democrazia nel mondo. Nel 1886, Frederic Auguste Bartholdi e  Richard Morris Hunt realizzarono il  Piedistallo, la  Struttura d’acciaio fu realizzata da Alexandre Gustave Eiffel. Quando il governo francese si offrì di donare Miss Liberty agli stati uniti, il governo americano non reagì con entusiasmo, ritenendo che soltanto la città di New York avrebbe beneficiato della statua. Lo stato di New York si rifiutò di finanziare l’installazione e com’era prevedibile i fondi si esaurirono prima che il piedistallo fosse completato. In occasione del centenario della statua , nel 1986, la fondazione della Statua della Libertà di  Ellis Island  ha speso per il restauro del monumento e dell’ex stazione  d’immigrazione + di 425 milioni di dollari, provenienti dalle donazioni dagli abitanti di tutti gli stati uniti che li considerano un loro patrimonio storico. Battery Park uno spazio verde che si estende per oltre 8 ettari lungo la punta meridionale dell’isola di Manhattan , l’erba dei prati è punteggiata da vari monumenti. Una serie di piccoli negozi, bancarelle , artigiani ed artisti fanno di questo parco una piccola oasi di quiete. Castel Garden, si trova all’interno del parco, fu la prima stazione di emigranti del mondo, 10 anni prima dell’istituzione di Ellis Island.

Scaport con tutto il suo carico di ricordi e di monumenti la piccola area sulla punta dell’isola di Manhattan  ha avuto un’importante parte nella storia della città e della nazione. New York è un centro urbano da oltre 300 anni e da lungo è stato un crocevia di innovazione architettonica e creatività la ricchezza degli stili architettonici spazia dalle strette casette a schiera alte 5 piani alle raffinate chiese fino agli altissimi grattacieli, ammirando gli stili più popolari della città possiamo avere una visione unica tra passato,presente e futuro della città.

 Porto di South Street è un’area storica del quartiere Newyorkese di Manhattan quest’area fu uno dei primi insediamenti di ciò che oggi sono gli Stati Uniti d’America e dopo è diventato uno dei maggiori porti trafficati d’America.

 Ponte di Brooklyn, su progetto dell'ingegnere tedesco John Augustus Roebling, si estende per 1825 metri sopra l'East River, con i suoi 2 blocchi in granito, in stile Neogotico, richiese la manodopera di 600 operai.Durante i lavori 27 di essi persero la vita, la maggior parte per embolia gassosa dopo aver effettuato immersioni nelle camere di scavo sottomarine. Anche l'ingegner Roebling rimase vittima nel 1869 di un incidente durante l'attracco di un traghetto. Il suo posto venne preso dal figlio, Washington Roebling, che rimase a sua volta ferito e paralizzato parzialmente a causa di un'embolia gassosa. Venne aiutato nel completamento dell'opera dalla moglie, Emily Warren Roebling, che operò sotto la sua supervisione. Statistiche lunghezza: 1825 metri (5987 piedi)larghezza: 26 metri (85 piedi)

WILLIAMSBURG BRIDGE Il ponte Williamsburg attraversa l'East River e collega la Lower East Side di Manhattan con il quartiere di Williamsburg di Brooklyn. La costruzione del ponte iniziò nel lontano 1896 e aprì al pubblico il 19 dicembre del 1903 con un costo totale di 12 milioni di dollari. All'epoca in cui fu costruito era il ponte sospeso più grande del mondo e rimase tale sino al 1924, L'intero ponte è lungo 7308 piedi (2227 metri) e largo 118 piedi (36 metri).Statistiche lunghezza: 2227 metri (7308 piedi);larghezza: 36 metri (118 piedi);altezza delle torri dal livello dell'acqua: 102 metri (335 piedi);

MANHATTAN BRIDGE
Il Manhattan Bridge attraversa l'East River e collega Lower Manhattan  con Brooklyn. Il ponte fu aperto nel 1909 e fu progettato e costruito dall'ingegnere polacco Ralph Modjeski. Ha 4 corsie per i veicoli nel livello superiore e 3 corsie per i veicoli, 4 linee per la metropolitana, passaggio pedonale e ciclistico nel livello inferiore. Statistiche lunghezza: 2089 metri (6855 piedi)
QUEENSBORO BRIDGE 
Il Queensboro Bridge attraversa l'East River e collega Long Island City nel Queens con Manhattan, passando sopra a Roosvelt Island. E' conosciuto anche come il ponte della 59 strada grazie a Simon e Garfunkel, nonostante il suo soprannome risale a molti anni addietro. Il ponte fu aperto al pubblico il 30 marzo del 1909 e costò 18 milioni di dollari e 50 vite. Il ponte ha due livelli; quello superiore ha 4 corsie per il traffico automobilistico e offre un eccellente veduta sullo skyline di New York. Il livello inferiore ha sei corsie Nel 1987 iniziò l'opera di restauro che è in corso tutt'ora e che è costata finora più di 300 milioni di dollari.
Roosevelt Island
Una striscia di terra larga 243 metri e lunga meno di 3 km abitata da oltre 8000 persone. In origine si chiamava Black  Wall’ s Island (isola del muro nero), dal nome della famiglia di contadini che ne furono proprietari dal 1660 circa al 1828, fin quando venne venduta alla municipalità che intendeva costruirvi un carcere. In seguito accolse enti assistenziali, tanto che nel 1921 venne chiamata Welfare Island(isola Benessere). La sua immagine mutò profondamente nel 1973, quando fu ribattezzata Roosevelt Island; 2anni dopo la nuova area abitativa cominciò a ripopolarsi.Qui sorge un  faro in granito alto 15m

Verrazzano Bridge è un ponte sospeso rivestito-doppio .Ha una campata centrale di 1.298 m,  è ottavo al mondo per la lunghezza della campata centrale ed è  la più lunga in America, fu inaugurato il 21 novembre del 1964 a un costo di 320 milioni di dollari. Il ponte inferiore inaugurato il 28 giugno 1969.  Il ponte è influenzato da condizioni meteorologiche più di ogni altro ponte nella città per le sue dimensioni e la posizione isolata verso l'oceano aperto. Talvolta è chiuso durante le tempeste di neve vento forte.
Vi fu  una lunga battaglia per da  denominazione  del ponte . È stato inizialmente proposto nel 1951 dall'Istituto Italiano di Historical Society of  America, quando il ponte era in fase di progettazione il nome di Verrazzano bridge. Moses  rifiutò la proposta iniziale, la società ha intrapreso una campagna di pubbliche relazioni per ristabilire la reputazione  in gran parte dimenticata  di Verrazzano  promuovendo il nome negli anni successivi fino a quando non si accetto l’attuale nome.

Ponti La Robert F. Kennedy (RFK) Ponte, meglio conosciuto come il Triborough o Triboro Bridge, è un complesso di tre ponti separati a New York City. Che attraversa il fiume Harlem, il Bronx Kill, e la Porta dell'Inferno (parte del River), i ponti collegare i quartieri di Manhattan, Queens e il Bronx

Wall Street Il nome della via risale al 1600, quando Wall Street (Wall = Muro) formava il confine settentrionale del nuovo insediamento di Amsterdam. E 'stato costruito per proteggersi contro l'invasione coloniale inglese. Più tardi, a nome della Compagnia Olandese delle Indie occidentali utilizzando sia gli schiavi africani e coloni bianchi, ha collaborato con il governo della città nella costruzione di una palizzata più forte. Un sistema rafforzato di 12 piedi (4 m) parete contro gli attacchi da varie tribù di nativi americani.

Trinity Church ,1846, Richard Upjohn, su questo sito la chiesa  fu costruita 3 volte : la prima struttura del  1697 fu distrutta da un  grande incendio nel 1776 e sostituita da un’altra costruzione che crollò nel 1839 sotto il peso della neve depositatasi  sul tetto durante una bufera. Oltre a essere la parrocchia più antica e ricca di New York  la Trinity Church è anche la chiesa più celebre della città soprattutto perché sorge nel cimitero in stile coloniale di circa 10 mila metri quadrati adiacente al Distretto finanziario.

BNY Mellon Building

In origine si chiamava  Irving Trust Company Building, poi si chiamò la Bank of New York Building (dopo il 1988), e ora la BNY Mellon Building (dopo il 2007), è una banca e rimane uno dei più bei grattacieli Art-Déco nel quartiere finanziario di Manhattan. Si trova nel distretto finanziario di Manhattan e si trova al primo angolo di Wall Street e Broadway. Oggi, funge da quartier generale mondiale delle banche di New York della  Mellon Corporation . Con i suoi 18 piani, fu il detentore del titolo come il più alto edificio del mondo dal 1894 fino al 1895.

L'origine del NYSE  il "New York Stock & Exchange Board". Anthony Stoccolma è stato eletto primo presidente di scambio. La prima posizione centrale dello scambio era una stanza affittata nel 1792, dopo che la posizione è stata distrutta dal grande incendio di New York nel 1835, la Borsa è stata spostata in una sede provvisoria. Il volume delle azioni scambiate aumentato di sei volte negli anni tra il 1896 e il 1901, e uno spazio più grande è stato richiesto di condurre affari nel mercato in espansione. Otto architetti di New York City sono stati invitati a partecipare ad un concorso di progettazione per un nuovo edificio fu selezionato il disegno neoclassico presentato dall'architetto George B. Post, fu demolito un edificio ed altri edifici adiacenti, iniziato il 10 maggio 1901. Il nuovo edificio fu inaugurato nel  1903. Il piano commerciale è 33 × 42,5 m, è stato uno dei volumi più grandi in città di quel periodo, aveva un lucernario alto 22 m. L'edificio è stato classificato come monumento storico nazionale ed è stato aggiunto al registro nazionale dei luoghi storici il 2 giugno 1978. La scultura che sovrasta le colonne corinzie, intitolata Integrity Protecting  the  works of  Man  ( la rettitudine protegge le opere dell’uomo ), è una copia rivestita di piombo dell’incisione marmorea originaria, collocata nel 1936. Il basso rilievo raffigura la borsa intesa come simbolo della ricchezza nazionale. Il  vero centro nevralgico del mondo monetario si trova in questo edificio neoclassico.
La Federal Hall, costruita nel 1700 fu demolita nel 1812. Federal Hall National Memorial a Wall Street è stato ricostruita nel 1842 . L'attuale struttura, uno dei migliori esempi superstiti di architettura classica a New York, l'apertura nel 1842 . Le colonne doriche della facciata, assomigliano a quelle del Partenone,come un omaggio alla democrazia greca, all'interno il soffitto è coperto a cupola, riecheggia il Pantheon e la potenza economica dei Romani. L'edificio attuale è ben noto per la statua in bronzo del 1882 di George Washington sulla sua scalinata, che segna il luogo dove è stato inaugurato lui come Presidente degli Stati Uniti nella struttura precedente. Nel 1920, una bomba fu fatta esplodere di fronte alla Federal Hall, 38 persone sono state uccise e 400 feriti. Ma la statua rimase in piedi . Venne nominato monumento nazionale nel 1955.

L'edificio Cocoa  di 15 piani è in stile neo-rinascimentale, progettato da Clinton e Russell e costruito nel 1904.L’edificio è a sud di Wall Street. Con una base di pietra e un tronco in mattoni di tonalità camoscio, superiormente è riccamente ornato con elementi in terracotta smaltata nei toni del verde, panna e ruggine, che incorpora sia i motivi classici che geometrici. La società proprietaria del palazzo dal 1919-1972 fu il New York Cocoa Exchange, il primo al mondo nel mercato del cacao ". L'edificio ha la facciata principale arrotondata. Nel 1972 la società del cacao fu fusa con la New York Coffee & Sugar Exchange per formare il caffè, zucchero e cacao Exchange nel 1979. L’edificio è passato di mano più volte. Nel 1994,Colum McCartan è stato il progettista per il rinnovo:  un atrio di palissandro, stucco veneziano, pareti in  lastre di marmo Botticino, e un soffitto foglia di alluminio. Alcuni appartamenti sono 340 metri quadrati e di alcuni trilocali hanno 1.374 metri quadrati. L'edificio ha una portineria vigile 24 su 24 e i soffitti degli appartamenti hanno una gamma di altezze di  9-11 piedi.

Custom House è uno degli esempi più interessanti dello stile Beaux Arts di tutta la città.

(Beaux-Arts  esprime l'accademico stile architettonico neoclassico insegnato a Parigi.)

La formazione Beaux-Arts ha sottolineato esempi di architettura romana imperiale, Rinascimento italiano e francese, modelli barocchi, modelli greci,tardo gotico francese.

Le teste scolpite all’interno degli archi delle finestre rappresentano le otto razze dell’umanità: Caucasica, celtica, eschimese, slava, africana , indù, mongola e latina . La serie di statue sulla cornice raffigura le 12 grandi nazioni commerciali della storia e trova il suo completamento nel cartiglio sull’ingresso principale realizzato da Karl Bitter, che rappresenta gli Stati Uniti. Marte dio del commercio è raffigurato nei capitelli delle 44 colonne corinzie che circondano l’edificio. Le sculture al piano terra opera di Daniel Chester French raffiguranti 4 continenti dove l’Asia  è vista come una madre delle religioni, con un budda in grembo, un loto nella mano e una croce alle sue spalle, una tigre la guarda con astio, è circondata da persone sofferenti mentre ai suoi piedi sono sparsi dei teschi. A sinistra della scalinata si trova l’America, circondata da simboli di sicurezza e operosità. L’Europa è rappresentata da una figura avvolta in una tunica greca, con un libro aperto, la prua di un’imbarcazione, un fregio copiato dal Partenone e una figura indistinta che simboleggia la sua lunga storia, l’ultima scultura sulla destra è l’Africa, che dorme tra una sfinge e un leone, un’altra figura coperta di drappi sembra contemplare il futuro ignoto. Oggi l’edificio si chiama  Centro George Gusta Feid  è un  museo nazionale degli indiani d’America sito a sud di Manhattan.

I PRIMI GRATTACIELI

EREDI DEI CAST IRON E DEGLI ELEVATOR  BUILDING , Sono i Protograttacieli edifici autoportanti. Gli edifici conservano una base orizzontale imponente. Alla base si aggiunge un campanile , solitamente in stile neogotico un esempio è il metropolitan life building alta 213 metri. Costruito in 2 fasi da Napoleon  Le Brun, l’edificio occupa nel 1903 un intero lotto , solo la base è formata da 8 piani nel 1909 fu aggiunto il campanile. McKim , Mead e White, i più significativi architetti del movimento Beaux-Arts, disegnano alcuni dei primi proto grattacieli il Madison Square  Garden è stata un’ arena di New York City si trova a East 26th Street e Madison Avenue a Manhattan, aveva la capacità di 10.000 spettatori. Ha operato 1879-1890, quando fu sostituito con un nuovo edificio nello stesso sito.

Il Singer Building di Ernest Flagg del 1908( demolito) è uno degli esempi più noti di questa proto verticalità alto 186 metri. Louis Sullivan , con il suo precedente Boyard Codit Building  del 1899, un cast iron elevator building Soho, ai tempi estremamente innovativo era stato in realtà un precursore e un sostenitore dell’estetica verticale. Il Woolworth, il Singer e gli altri proto grattacieli cercano in qualche modo di dissimulare la loro condizione verticale, sono grattacieli per necessità economica e non per scelta architettonica cosciente. Nel 1908 anche Antonio Gaudì  progetta un Gande Hotel per Manhattan , un edificio alto quasi come il futuro Empire state Building, di forma organica Il luogo dove doveva sorgere è dove sorgenano un tempo le due torri del World Trade Center .Ha fatto alcuni schizzi preliminari di una struttura che raggiunge un'altezza di 1016 metri, formata da torri  paraboliche di varie altezze,incolonnate e addossate intorno a una torre centrale impennata. Ma in qualche modo il disegno non è mai progredito.

Boyard- Condict Building: 1899 di Luis Sullivan in collaborazione con LyndonP.Smith 12 piani, Sullivan era tra i più affermati architetti di Chicago, aveva sviluppato le teorie della scuola di Chicago, nelle sue opere e nei suoi scritti promosse una progettazione  pratica e semplice, in un campo che era stato scombussolato dall’avvento di innovazioni tecnologiche come l’ascensore e l’intelaiatura strutturale d’acciaio che avevano permesso di erigere edifici più alti e più larghi. La facciata esprime la logica strutturale intervallando sulla facciata con delle colonne con base fusto e capitello, usa gli ornamenti che non interferiscono con la scansione della facciata, Sullivan non trascura l’estetica. La facciata evidenzia la presenza delle sottofondazioni strutturali dell’edificio attraverso delle strisce di cotto chiaro. Mentre le scansioni orizzontali sono date da pannelli dicotto decorato che si ripetono in rigida sequenza, la facciata esprime anche le destinazioni d’uso, i primi due livelli sono centri commerciali,10 piani di finestre scandite da colonna ionica il cui coronamento è un angelo alato che ammortizza il movimento verticale dei pilastri e che reggono il pesante cornicione

Potter Building

Nel 1882 l’imprenditore edile Orlando B. Potter vide il New York World Building, da lui costruito in questo stesso luogo, ridotto in cenere da un incendio. Fermamente deciso a fare in modo che  l’evento non si ripetesse, realizzò il primo edificio antincendio della città, utilizzando la terra cotta  sia per proteggere le travi d’acciaio che per adornare la facciata con un capolavoro di dettagli ornamentali. L’immobile ospita attualmente 41 grandi loft . Vi è un tripudio di capitelli in argilla robusti.  La facciata riccamente decorata, otto piani verticali in laterizio con enormi capitelli in terracotta, e la colossale colonna di undici piani .  Il Palazzo Potter è un capolavoro di architettura in terracotta, e la sua costruzione ha avuto un ruolo importante nello sviluppo della terracotta come materiale da costruzione a New York.

Puck Building

Massiccio edificio in stile neoromantico con arcate rotonde e una complessa opera muraria in mattoni, ospita uffici, spazi espositivi e sale da ricevimento. L'edificio fu progettato da Albert Wagner. L’edificio è stato costruito in due parti. La parte nord è stata costruita nel 1885-1886, e l'aggiunta a sud nel 1892-1893 .Le due statue in stucco dorato, opera dello scultore Enrico Baerer .

Una volta che la funzione di stampa di J. Ottmann litografia Società e Puck Magazine, che ha cessato le pubblicazioni nel 1918,l'edificio più tardi ospitato numerose aziende di stampa indipendenti e servizi di stampa tipo e una società di inchiostro da stampa. L'odore di inchiostro da stampa è permeato nell’edificio Durante l'annuale festa Piccola Italia di S. Antonio,l’edificio viene interamente illuminato.I cherubini si trovano uno all’ingresso e uno all’angolo dell’edificio. L’edificio presenta archi a tutto sesto, fu sottoposto a 2 restauri.

Little Italy si è trasformata da quartiere residenziale a meta turistica , si estende per pochi isolati lungo mader street  nel sud di Manhattan, gli italoamericani vi abitano da oltre 1 secolo, camminando lungo le strade acciottolate sotto le scale antincendio delle case risalenti ai primi del 900 i turisti sono catturati dagli scorci,dai rumori e odori della cucina italiana che escono dai ristoranti dagli scorci che ricordano i quartieri italiani. Quì si trova l’antica cattedrale di S.Patrizio.

Chinatown è un quartiere affollatissimo ed in continua espansione,è il quartiere più popolato e più grande degli usa, offre centinaia di ristoranti, mercati di frutta e pesci, negozi di dolciumi, di gingilli, nelle sue stradine strette e affollate. Il quartiere fu per gran tempo dominato da una sorta di mafia cinese un misto tra legami familiari, associazioni politiche legate ad un Partito comunista cinese, e segretamente sindacati del crimine, tra cui scoppiavano periodicamente guerre aperte e che favorivano un'economia in gran parte sotterranea.

Greenwich Village.  Si trattava in origine di un'area paludosa, che aveva il nome indiano di Sapokanikan e fu bonificata intorno al 1630 dagli olandesi. Divenne celebre come quartiere di artisti e centro di cultura alternativa, soprattutto negli anni 1950 e 1960. Lungo le sue strade sembra cogliere lo stile di una città europea , è collocato a nord della 14° strada, e si nota l’allontanamento dalla metropoli, nell’immaginazione popolare la Greenwich Village è il quartiere della Boem patria di artisti d’avanguardia , i politici radicali ed altri  non conformisti che hanno sfidato l’ortodossia regnante della loro epoca. Quando le strade furono progettate , infatti, il quartiere non faceva ancora  parte di n.y. e quindi non era soggetto alle regole urbane che costrinsero il resto della città a seguire il classico schema a griglia. Mentre la maggior parte delle strade nel resto di Manhattan si identificano con lettere e numeri le vie di G.V.hanno nomi veri, le case sono basse ed illuminate , il quartiere trasmette un’atmosfera tranquilla e calda.

Bottom of Form

La collina di Montmartre, alla fine del 1800, era il quartiere degli artisti, scrittori e poeti, che contribuirono a crearne la fama e il fascino di cui ancora oggi gode, nonostante sia diventato un luogo soprattutto turistico.

Grace Church 1846 di James Renwick Jr.L’enorme urna collocata davanti alla canonica a nord della chiesa è un reperto romano donato ad un vecchio sacerdote da un parrocchiano. La chiesa fu progettata da un parrocchiano james Renwick Jr, che disegnò la vicina St.Patrick’s Cathedral.La Grace Church è una delle costruzioni in stile gotico più eleganti del paese.

Nel cuore di G.V. il distretto più amato dell’architettura vi è la piazza Washington Square Park le larghe strade residenziali, le graziose architetture, le invitanti cucine etniche e i cortili nascosti. E’ una piazza molto popolare ed affollata famosa per i suoi archi che ricordano gli archi romani trionfali eretti in onore di George Woshington che da il nome allo stesso arco ed alla fontana  è sede di molti altri monumenti e servizi , il parco è punto d’incontro per giocatori di bocce,giocatori di scacchi, artisti, studenti,munito di tavoli da gioco e campi sportivi.

S.Patrizio è una delle più grandi cattedrali al mondo è una vera oasi di tranquillita del cuore del centro cittadino, luogo religioso amato dai cittadini.Lo stile sfugge ad ogni classificazione, ispirata alla cattedrale gotica di colonia in germania, si classifica eclettica in quanto comprende molti altri stili architettonici d’europa.

Grand Central Station  la caratteristica prevalente è senza dubbio il suo grande atrio, in vetro e acciaio è lunga 30 m e 200 larga.

Ufficio postale James  Farley  Post Office di Manhattan costruito nel 1912 è compreso nell’elenco dei luoghi storici nazionali, costruito dal celebre  studio di arch. Meckin  a beden traiti stile neoclassico, sulla facciata si legge la celebre iscrizione “No la neve  né la pioggia  non il caldo né le tenebre  della notte fermeranno questi corrieri dal portare a termine rapidamente il loro lavoro”

Central Parck   Occupa 340 ettari. Dalla 59° alla 110° strada, un tempo vi pascolavano gli animali.Central parck si estende lungo una lunga zona verde nel cuore  di Manhattan, accogliedo con scorci storici paesaggi naturali e  i vasti prati.

Central park Lake  il lago è il 2° specchio d’acqua  più grande  artificiale  dei 9 presenti a central park,i progettisti del parco crearono il lago bonificando una vecchia palude al fine di usarla come spazio per le barche d’estate e pista ghiacciata per pattinatori d’inverno.Tra gli scorci storici di Central Parck bisogna citare il ladys Pavillon con il suo tetto di ardesia grigia e i piacevoli particolari in ferro.

Belvedere Castle  Questo centro d’informazioni gestito dall’ente per la tutela del Central park, è anche la sede locale del Servizio meteorologico degli Stati uniti che dal 1919 annuncia da questa postazione i dati relativi a temperature e piovosità,le sue dimensioni ridotte creano un curioso gioco prospettico: visto da una distanza equivalente ad un paio di isolati, infatti, sembra invece lontano chilometri.

L’obelisco soprannominato l’ago di Cleopatra monumento in granito trasportato dall’Egitto a ny è il più antico tra le opere del parco.

Coney Island una penisola  a sud di Brooklyn diventa il laboratorio, il campo di sperimentazione per la futura Manhattan, incubatrice ideale dello spirito della città . Nel 1890 è sede di parchi di divertimenti.                                          

Lucy Carcame

New York nel '900

Realizzato da Margherita Perri

LA CITTA’  Di NEW YORK NEL 900.

“INDAGINE”  SU 100 ANNI ca. Di STORIA DELL’ ARCHITETTURA NEW YORK INIZIO XX Sec.  CAOS

Equitable Building (1915)

Costruito dall’ architetto Ernest R. Graham, per la compagnia di assicurazioni americana Equitable Life Assurance Society, in stile Neo-rinascimentale , occupa l'intero isolato;si eleva verso il cielo per 164m (41 piani) in due blocchi sopra la base, connesse tra loro da un'ala, formando vista dall' alto, una gigantesca "H“.

La sua ombra, a mezzogiorno, copriva sei volte la sua area. Essa privava del sole gli edifici sul fronte di Broadwey alti fino a 21 piani, e si estendeva a nord per almeno quattro isolati. Gli effetti nefasti dei 40 piani, favoriscono l’approvazione, nel 1916 dal governo municipale di New York, dello ZONING RESOLUTION che stabilì nuove regole.Lo Zoning Resolution del 1916, prima legge nazionale di zonizzazione, introduceva regole per limitare l’altezza e il volume dei nuovi edifici, ma si occupava anche di determinare l’area dei cortili e degli spazi aperti. Così furono plasmate le forme dei primi grattacieli, con la base che poteva occupare l’intero isolato,doveva però arretrare mano a mano che i piani aumentavano, in relazione all’ampiezza della strada,ma poteva elevarsi senza limiti per un perimetro massimo di ¼ del lotto. La combinazione delle regole produsse la tipica forma a “ziggurat” degli anni venti e trenta, caratterizzata da sagome a gradoni che rientravano progressivamente verso l’alto per lasciare che la luce arrivasse fino alla strada. In questo modo si evitarono gli effetti negativi causati da edifici come l’Equitable Building, che sviluppavano in altezza la loro mole imponente lungo tutto il perimetro del lotto. La norma introduce 5 differenti densità e definisce una zonizzazione in base all’uso del suolo (use districts), secondo l’altezza e la forma (height districts), e l’organizzazione fisica degli spazi pubblici al livello del suolo (area districts).I prospetti degli edifici lungo la strada possono elevarsi fino a 2,5 volte la larghezza dellastrada e, per una percentuale massima del 25% del basamento, arretrando rispetto al fronte, ad un’altezza indefinita. L'arretramento progressivo,quasi piramidale del perimetro di base dei grattacieli, divenne così un segno distintivo, un'impronta indelebile nella skyline della città e nell'immaginario collettivo e, non ultimo, consentì ai raggi di sole di illuminare strade, uffici,stanze d’albergo di New York. Questa nuova definizione dello skyline, dettata dallo Zoning, apre un ricco periodo di ricerca storica e pratica nell’architettura di New York,dettata anche da esigenze economiche: la grande crisi degli anni Venti. Il “Manhattanismo”, così definito da Rem Koolhaas, viene analizzato fino alle estreme conseguenze grazie agli studi, alle teorie e, alle realizzazioni di Hugh Ferris, Harvey W. Corbett e Raymond Hood. Sono loro che interpretano, danno un significato e legittimano l’estetica verticale, quale entità autonoma e propria della città.

Hugh Ferris  è un architetto-artista che disegna a carboncino, tecnica che non permette i dettagli, inventa interpretando e legittimando l’estetica e l’immagine del grattacielo. La legge dello zoning viene da lui resa attraverso tre fasi: Sviluppo massimo del volume;Taglio per permettere alla luce di entrare; Rettificazione

per garantire spazi fruibili all’interno.

Raymond Hood studia la possibilità di raggruppare le funzioni urbane in una unica condizione verticale - orizzontale (città sotto un unico tetto), con assi di comunicazione orizzontali (ponti) inseriti negli elementi verticali. Un’ idea urbana su grande scala che prende in considerazione i rapporti tra edificio e città, tra città e comunicazione,influenzata dalle idee che cominciano a giungere dall’ Europa in particolare da LeCorbusier

Rockefeller Center

Progetto importantissimo nella storia dell’architettura di New York perché in esso sono racchiusi i contenuti dell’ ESTETICA VERTICALE. E’ un gruppo di 19 edifici commerciali che si affaccia sulla fifth evenue a pochi passi dal Central Park in direzione sud voluto dalla famigliadi banchieri statunitensi Rockefeller. Concepito e costruito durante la crisi economica del 1929 ha tempi di realizzazione molto lenti che però permettono l’approfondimento del pensiero teorico ed uno studio delle diverse ipotesi di applicazione dei pensieri sviluppati in precedenza. Esso è un articolato sistema di diverse altezze e su vari livelli, con parti private e parti pubbliche, che interpreta l’estetica verticale in una precisa pianificazione urbana. Dal punto di vista stilistico accoglie il pensiero razionalista proveniente dall’Europa, ma lo interpreta in termini di verticalità con contaminazioni Art Deco. Durante le festività di fine anno (secondo una tradizione inaugurata dagli operai che edificarono il complesso negli anni Trenta) viene allestito nella Lower Plaza il più grande albero di Natale di New York, un pino del Maine alto oltre 20 metri;all'inizio di dicembre i lumini che ornano l'albero vengono accesi dal sindaco nel corso di una cerimonia comprendente, tra l'altro, canti, spettacoli e uno show di pattinaggio su ghiaccio.

Chrysler Building

È uno dei simboli più noti di New York. Alto 319 metri, si trova nell' east side di Manhattan all'incrocio tra la 42° strada e Lexington Avenue ed è stato costruito per la società Chrysler. Progettato da William Van Allen William fu eretto velocemente (in media, 4 piani a settimana) e nessun operaio morì durante i lavori. A quel tempo,i costruttori di N. Y. erano impegnati in una vera gara per costruire il grattacielo più alto del mondo. In gara con Van Allen ed il suo Chrysler, Severance stava costruendo il grattacielo il Trump Building a cui improvvisamente aggiunse due piani, rivendicando ad esso il titolo di edificio più alto del mondo. Però Van A.,che aveva ottenuto il permesso per la costruzione di 38 piani, costruì, in acciaio inossidabile, la 'Nirosta’,eretta in cima all'edificio un pomeriggio del novembre del 1929,rendendo il Chrysler Building l'edificio più alto del mondo. Di colore grigio-argento chiaro, si erge su una base di venti piani, al di sopra della quale si staglia un fusto intermedio alto 170 metri. Progressivamente, la sezione del fusto si restringe e culmina in una raggiera di acciaio inossidabile con finestre smerlate,sormontata da una guglia. L’atrio è stato concepito come un mondo magico dagli effetti luminosi, dai costosi marmi color ruggine e dai lucidi metalli e riprendeva l’atmosfera di un allestimento hollywoodiano. Ogni ascensore è stato rivestito internamente con un differente intarsio in legno, con motivi ornamentali che richiamano gli stemmi araldici riportati sul corpo principale dell’edificio. Il rivestimento della torre è intarsiato con mattoni color grigio scuro che risaltano sulle superfici argentee, mentre gli spigoli danno ’impressione di conci angolari di massa maggiore. Le finestre al centro di ogni facciata sono dettagliate per conferire un senso di forze verticali percorrenti l’intera altezza del fusto e terminanti sotto forma di un elemento centrale curvo;esse vogliono simulare i reali movimenti degli ascensori che salgono e scendono nel cuore dell’edificio. Comunque si classifichi stilisticamente il Chrysler building (Art Dèco o forse anche “espressionista”) le sue forme furono tra le più ricercate realizzate fino a quel momento nella progettazione dei grattacieli.

Empire State Building

Con i suoi 381 metri di altezza (443,2 m se si considera anche l’antenna televisiva sulla sua cima), è stato il grattacielo più alto del mondo fra il 1931 (anno del suo completamento) ed il 1973, quando furono inaugurate le Torri Gemelle. Progettato in stile Art Deco dagli architetti Lamb e Harmon, l'Empire State Building fu iniziato nel 1930 e completato con una certa fretta (per esattezza in soli 14 mesi), anche allo scopo di togliere al Chrysler building il titolo di edificio più alto del mondo. Inaugurato il 1 maggio 1931,esso ha 102 piani (per una superficie complessiva di 204.385 metri quadrati) serviti da 73 ascensori che ricevono luce da 6500 finestre. Nel periodo immediatamente successivo alla sua costruzione, in piena depressione, gli uffici erano quasi interamente vuoti e la sera le luci venivano accese appositamente per evitare che ciò si capisse: questa situazione iniziale valse al grattacielo il nomignolo di Empty (vuoto) State Building.

L’IDEA DEL MOVIMENTO MODERNO

Robert Moses

Negli anni trenta New York è ormai una metropoli mondiale di quasi sette milioni di abitanti, con collegamenti che disegnano una complessa rete metropolitana. Il Port of New York Authority (ente nato nel 1921 per regolare i trasporti ferroviari e stradali) e il Triborough Bridge Authority TBA (creato nel 1933 per sovrintendere a ponti e strade) assumono la totale gestione delle infrastrutture pubbliche. Il modello di crescita e la densità raggiungono un punto di saturazione: lo sviluppo verticale e la diffusione orizzontale nel territorio circostante non sono più sufficienti per gestire la metropoli. Sono necessarie nuove misure per organizzare la città e le idee fornite dal Movimento Moderno sembrano poter fornire soluzioni sia su scala urbana che metropolitana e Robert Moses ne introduce le concezioni urbanistiche attraverso un vasto programma di interventi e riforme. Forse non c' è icona più grande di Urbanistica negli Stati Uniti per quanto riguarda la modernizzazione della città di New York. Robert Moses (18 dicembre 1888, 29 Luglio 1981) è stato il "capomastro" della metà del 20 ° secolo, era probabilmente la persona più potente nel governo del New York City dal1930 al 1950. Ha cambiato litorali, strade, e trasformato i quartieri per sempre. Le sue decisioni, favorendo la costruzione di nuove autostrade, hanno contribuito a creare i quartieri moderni di Long Island e influenzato un'intera generazione di ingegneri, architetti e urbanisti che hanno diffuso la sua filosofia in tutta la nazione. Tuttavia, la sua opera resta estremamente controversa. I suoi critici sostengono che egli preferiva le automobili alla gente, che ha sradicato quartieri tradizionali con la costruzione di superstrade, che ha contribuito alla rovina del South Bronx e del parco di divertimento di Coney Island,e precipitato il declino del trasporto pubblico attraverso il disinvestimento e l’abbandono.I suoi sostenitori affermano però che “ha reso possibile la metropoli del 21 ° secolo”. I suoi punti di riferimento saranno Haussmann, da cui riprende l’ idea di larghe vie che facilitano il flusso del traffico (ormai preponderante nella metropoli) e il conseguente sventramento dei quartieri “degradati” e, Le Corbusier, per le sue idee urbanistiche esplicitate nelle “Ville Radieuse”, che Moses applicherà poi nelle Housing Project.“Robert Moses è il principale protagonista nella costruzione di New York nel XX secolo. Il suo ruolo nella formazione di una città moderna è pari solo a quello di Haussmann. Nonostante non abbia mai occupato cariche elettive, Moses fu la persona più potente nell’amministrazione di New York City dagli anni ’30 ai ‘50. Moses letteralmente modificò le linee di costa, costruì strade nel cielo, trasformò quartieri vitali in slums, sgombrò centinaia di migliaia di persone, contribuendo alla rovina del South Bronx, all’abbandono della città da parte dei Brooklyn Dodgers, al declino del trasporto pubblico. Comunque, in un certo senso, i progetti di Moses erano necessari. I suoi sbagli furono nel ritenere che“ le città sono fatte per il traffico” e che “ se i fini non giustificano i mezzi, cos’altro?” Nonostante il suo razzismo e disprezzo dei meno abbienti, Moses fece molte cose straordinariamente bene, come la trasformazione di Jones Beach in parco pubblico. In un’epoca in cui il pubblico era abituato alla corruzione e incompetenza, Moses era visto come un salvatore dell’amministrazione. Poco dopo l’entrata in carica del Presidente Franklin Roosevelt, il governo federale aveva a disposizione milioni di dollari da spendere, ma stati e città avevano pronti pochi progetti. New York City fu un’ eccezione Ad un certo punto, ben un quarto dei fondi federali per le opere pubbliche venivano spesi a New York, e Moses aveva 80.000 che lavoravano per lui.”                                                                       American Planning Association, 2007,“I migliori 25 urbanisti negli ultimi 25 secoli

Grazie a Moses il Jones Beach (1920) diviene il trionfo architettonico e ricreativo ideato nel 1920 e ampiamente riconosciuto come il più grande stabilimento balneare pubblico mai costruito in questo paese, luogo dove la popolazione di New York si riversava facilmente anche grazie alla costruzione dei collegamenti viari, sempre ad opera di Moses. Urbanista duramente criticato, ha saputo dare a New York un contributo importantissimo, offrendo alla popolazione la possibilità di poter godere dello spazio circostante, con la costruzione di strade, ponti e infrastrutture di accoglienza. Sicuramente le scelte fatte non sono state tutte giuste, ma non possiamo negare la sua prospettiva ampia verso il futuro, prospettiva capace di portare la congestione newyorkese a livelli più umani. Il piano di Moses, che in poco tempo prende corpo, si basa anche “circumferential parkway”, una sorta di parco ad anello che circonda i cinque quartieri di New York,all’interno del quale scorrono strade che hanno il compito di decongestionare il traffico. Dotato di punti di accesso (di entrata e uscita) stabiliti e collegandosi con le località e gli stati vicini: “… questo parkway di cinta rafforzava l’immagine di New York quale immensa metropoli che bisognava circumnavigare, a cui era consentito l’accesso solo in determinati punti, 27.” Moses fu anche promotore di numerosi edifici pubblici tra cui il: Lincoln Center. È il  più  grande centro culturale di New York dedicato alle arti drammatiche (teatro, opera, danza e concerto) e può ospitare contemporaneamente, nelle sue numerose sale musicali o da recitazione, 15.000 spettatori. Per edificare questo complesso, che deve il suo nome alla Lincoln Square, una piccola piazza ubicata all'incrocio tra Broadway e Columbus Avenue, si dovette procedere alla demolizione di un vecchio quartiere popolare dell'Upper West Side,oggi zona residenziale dove sono state girate le scene del telefilm “Sex and the City”, che destò molte polemiche e perplessità. La costruzione del Lincoln venne iniziata nel 1959, sotto la direzione generale dell'architetto Wallace K. Harrison e il controllo dell'imprenditore e commissario ai lavori pubblici Robert Moses, e proseguì nel corso degli anni 60’ e 70’. Finanziamenti pubblici vennero erogati solo per l'acquisto del terreno, mentre la cifra necessaria all'edificazione fu concessa da privati (tra cui il magnate John D. Rockefeller III, presidente del comitato per la realizzazione del complesso). I singoli edifici che compongono il Lincoln, la cui configurazione deriva dal disegno di Michelangelo per la collina del Campidoglio a Roma, furono disegnati da progettisti diversi anche se, grazie al loro aspetto classicistico, riuscirono a fondersi in modo da costituire un insieme architettonico omogeneo. Per il rivestimento delle facciate degli edifici si decise di utilizzare il travertino italiano, giudicato il meno sensibile agli effetti negativi della polvere, dello sporco e dello smog. Il cuore del complesso è la Lincoln Center Plaza, cui si accede, tramite una scalinata,in mezzo alla piazza, pavimentata in travertino,si trova una fontana circolare in marmo scuro realizzata da Philip Johnson.

William A. Shea Municipal Stadium

Costruì anche il William A. Shea Municipal Stadium (spesso chiamato semplicemente Shea Stadium) era uno stadio che si trovava nel Queens, a New York. Fino al 2008 ha ospitato le partite dei N.Y. Mets, squadra di baseball della MLB ( lega professionistica di baseball americana). Costruito nell‘ottobre del 1961 fu poi inaugurato il 17 aprile 1964. Inizialmente si doveva chiamare Flushing Meadows Stadium Park (medesimo nome del parco a sud dello stadio) ma fu poi nominato inonore di William Alfred Shea. Lo stadio, di forma circolare, fu costruito inizialmente per partite di baseball e football americano e con la sua capacità di

55.601 persone ha ospitato quattro edizioni delle le finali del campionato professionistico di baseball. È noto anche per aver ospitato uno storico concerto dei Beatles il 15 agosto del 1965. Lo stadio, ormai non più corrispondente agli standard di sicurezza e modernità, è stato abbattuto per costruire il nuovo stadio dei Mets, il Citi Field. Moses fu anche l’organizzatorea Flushing Meadows dell’Expo del 1939.

Il 1939 è stato l’ anno del New York World's Fair che “ha aperto il mondo ad un nuovo mondo”. Con 64 nazioni partecipanti, la Fiera rappresenta un momento culminante nella storia delle esposizioni universali sia per quanto riguarda le sue dimensioni, sia per le realizzazioni, ricordiamo fra tutti il padiglione finlandese di Alvar Aalto che suscitò l’affermazione di Frank Lloyd Wright: “Aalto è un genio”. Omaggio per il 150° anniversario dell’ investitura di George Washington come primo presidente degli U. S. A., l’ Expo del 1939 non ha solo significato un evento “americano”, ma estese le sue straordinarie implicazioni in tutta la civiltà occidentale. L’ idea del Comitato era questa: "New York World's Fair is a feast for the world, a carnival for the exhibition of everything that contributes to the advancement of the mankind”. (New York World's Fair è una festa per il mondo, un carnevale per la mostra di tutto ciò che contribuisce al progresso dell'umanità), sintetizzata poi nel fiducioso slogan: "Building the World of Tomorrow”. Durante la Fiera una moltitudine di nuove invenzioni e tecnologie hanno fatto il loro debutto nel mondo, tra cui il registratore, la televisione, la telecamera, il nylon e plastica. Moses, insieme ad altri progettisti, usarono l’ esposizione come un’ opportunità per la pianificazione della città, infatti Corona Park di Queens Borough, che era una palude nella prima parte del secolo, venne bonifica e negli anni successivi il terreno venne completamente rimodellato con lo sviluppo regolare del secondo parco più grande di N.Y. L'edificio principale della Fiera, il Trylon e Perisphere con la sua architettura moderna ne divenne il simbolo, apparendo come emblema in tutti i manifesti. La sfera ha alloggiato il diorama “Democracity” (progettata dall’architetto Wallace K. Harris) in armonia con il tema “il mondo del domani dove si descriveva un utopica città del futuro, descritto di seguito  da Carl Sagan nel libro Murmurs of Earth: "Nel 1939,prima del mio quinto compleanno, i miei genitori mi ci portarono. Le attrazioni principali della Fiera Mondiale erano il Trylon e la Perisfera, una torre maestosa e affusolata e una sfera delle dimensioni di un edificio, in cui c'era qualcosa chiamato Il mondo di domani. Stavate su un'alta rampa e sotto di voi, in miniatura, c'era un modello squisitamente dettagliato dell'avvenire... leggiadre autostrade sospese piene di automobili aerodinamiche e cittadini felici tutti indaffarati a svolgere qualche attività futuribile, la cui natura era difficile intuire con la mia limitata esperienza di quei tempi. Ma un messaggio veniva comunicato con chiarezza: ci sarebbe stato un futuro". Una voce registrata commentava:"Strano? Fantastico? Incredibile? Ricordate, questo è il mondo del 1960!“. I visitatori venivano convogliati a bordo di poltrone fissate ad un nastro trasportatore lungo un percorso di 500 metri, della durata di 16 minuti. Dalla colonna sonora: "Moderna ed efficiente pianificazione...architetture da togliere il fiato... ogni isolato cittadino una completa unità in se stesso. Ampie corsie a senso unico... spazio, sole, uce e aria". Come racconta il libro Imagining Tomorrow, "dopo aver portato il visitatore a guardare fattorie avveniristiche, ponti, e superautostrade, il giro in poltrona entrava nella città del futuro, che combinava grattacieli di vetro con edifici più bassi. Le auto e i pedoni erano completamente separati,con marciapiedi e vetrine al livello del secondo piano. I parcheggi per le auto stavano nel sottosuolo. I parchi occupavano un terzo dell'area della città, e sui tetti degli edifici bassi c'erano giardini e ristoranti. Altri tetti funzionavano da piattaforme d'atterraggio per aeroplani ed elicotteri". Infausti risvolti di entusiasmi moderni della metropoli del futuro…
“..leggiadre autostrade sospese piene di automobili aerodinamiche e cittadini felici tutti indaffarati a svolgere qualche attività futuribile..”

International Exhibition

1932- MoMA New York Modern Architecture: La Presenza del Passato.

“ (… )I passaggi che stanno alla base del Movimento Moderno si vengono a coagulare tra il 1920 e il 1930. Si può partire dalla pubblicazione del testo "Eupalino" avvenuta nel 1921 da parte del poeta e filosofo francese Paul Valere (… ) Per finire (o per cominciare) nel 1932 si tiene l’Esposizione di Architettura al MOMA di New York e per la prima volta si parla ufficialmente (da parte di Hitchcock e Johnson) di International Style.”  Ugo Sasso (2006) “Come nasce l’Esistenza Minima”,  BIOARCHITETTURA Numero 48-49

Il termine“INTERNATIONAL STYLE”  venne coniato nel 1932 a seguito della mostra promossa

e organizzata da Henry Russell Hitchcock e Philip Johnson (che coniarono il termine), mostra

voluta dopo un loro viaggio in Europa. L’ International Exhibition ha un grande impatto e

segna ufficialmente l’introduzione dello stile moderno nell’architettura newyorkese.                          

PERSONAGGI E ARCHITETTURE

DELL’ INTERNATIONAL STYLE  NEWYORCHESE

Le Corbusier

Arriverà a New York per la prima volta nel 1935 su invito del MoMa (voluto dalla signora Abby Aldrich Rockefeller nel 1928),grazie a Philip Johnson, per diffondere gli ideali del MovimentoModerno. Egli critica e rifiuta il modello congestionato della Grande Mela, e suggerisce incontrapposizione la sua Ville Radieuse.Nel 1946 Le Corbusier tornerà a New York come rappresentante francese del comitato internazionale per la realizzazione delle Nazioni Unite a Turtle Bay, dove affiancherà Harrison, con l’intenzione di utilizzare parte dei suoi principi di urbanistica a Manhattan. Anche se la sua proposta non sarà accettata integralmente, egli

porterà la nuova “architettura” , che man mano si diffonderà città.«La città di domani, dove sarà ristabilito il rapporto uomo-natura!»

Seagram Building

Progettato appositamente per l'azienda multinazionale canadese Joseph E. Seagram e figli, è stato disegnato dall'architetto tedesco Ludwig Mies van der Rohe in collaborazione con l'americano Philip Johnson e completato nel 1958. Esso rappresenta uno dei più splendidi esempi di estetica del Funzionalismo ed è uno dei capolavori del Movimento Moderno, apoteosi della ricerca architettonica di quel periodo, in cui qualcuno ha riconosciuto accenni di Neoclassicismo. L’edificio presenta chiarezza compositiva e sintesi costruttiva

caratteristiche riconducibili allo slogan fondato da Mies van der Rohe: “less is more"  e porta l'architettura a ridursi a pochi e fondamentali tipi edilizi, capaci di rispondere a mirati ed essenziali compiti funzionali. Risulta così evidente come la progettazione di un grattacielo di questo genere, dovesse fondarsi sui principi di anonimato e di non artisticità,componenti indispensabili per ogni manifestazione di autentica modernità. La scelta urbanistica per questo edificio, si pose ai tempi come radicalmente nuova: sorge arretrato di 27,5metri rispetto alla strada permettendo la creazione di una piazza pavimentata di granito rosa ed arredata con

piante e vasche d'acqua, dal cui basamento si eleva il parallelepipedo a pianta rettangolare, caratterizzato al piano terreno da una lobby alta 7,30 metri,segnata dai pilastri della struttura portante e dagli elementi di risalita. L'arretramento,elemento estraneo alla morfologia urbana di New York, enfatizza il volume del grattacielo, mentre nel contesto, gli dà quella monumentalità che è stata da più parti definita " senza uguali". Il rivestimento dell'edificio è stato realizzato con pannelli di bronzo scuro e vetro colorato ottenuti sul posto e con profilati ad I (fu Mies a scegliere la sezione, potenziando lo spigolo sottile e visibile della I)fissati a montanti per far risaltare la progressione verticale della facciata. Alla sommità del grattacielo di 39 piani,il motivo modulare delle finestrature si interrompe per dar posto al grande volume degli impianti tecnici in esso racchiusi. La visibilità della struttura a scheletro si scontrava però con la normativa americana, che richiedeva che le strutture in acciaio fossero ricoperte di materiale antincendio, Così Mies decise di usare travi non strutturali di bronzo e che correndo verticalmente sulla facciata dell'edificio rivestissero e delineassero esternamente la struttura d'acciaio, fungendo da divisori delle larghe finestre di vetro fumé. Il metodo, che richiese un guscio interno di calcestruzzo rinforzato, a supporto della più larga parte non strutturale dell'edificio,divenne comune nella costruzione dei grattacieli. I materiali usati per i rivestimenti interni furono, oltre al bronzo il travertino e il marmo. Inoltre, in una estremizzazione dei canoni dell'International Style, che voleva la visione prospettica della facciata il più possibile omogenea ed uniforme,progettò delle tapparelle con posizioni ridotte di chiusura ed apertura, in modo che anche sotto questo aspetto l'edificio parlasse secondo regole precise ed in qualche modo armoniche. Le chiusure delle finestre potevano avere solo tre collocazioni: completamente aperte, aperte per metà,completamente chiuse. La realizzazione del Seagram Building è stata premiata nel 1980 con l’ "American Institute of Architects 25 Year Award".

Walter Gropius

Il MetLife Building, che originariamente si chiamava Pan Am Building, è un grattacielo che si trova sulla Park Avenue a New York. Il suo design è stato ispirato dal Grattacielo Pirelli di Mi.(Gio Ponti e Pier Luigi Nervi, 1959). Alla sua apertura, il 7 marzo 1963, il Pan Am Pan Building era uno dei cinquanta grattacieli più alti del mondo. L'esterno è rivestito con pannelli in  calcestruzzo.Il primo progetto degli arch. Emery Roth & Sons,è stato ritenuto troppo modesto da Erwin Wolfson, il costruttore. Roth consultò Walter Gropius e Pietro Belluschi, due dei più celebri architetti del loro tempo,che hanno deciso di rivedere completamente il piano e creare un edificio ottagonale. L'originale allineamento nord-sud è stato sostituito da uno est-ovest, in modo da bloccare la vista su Park Avenue, motivo per cui è mal visto dai newyorkesi. Ancora oggi è un importante parte di Manhattan e ospita il quartier generale di diverse società per affari.

TWA

Eero Saarinen,  architetto finlandese (1910-1961) è una tra le figure centrali dell'architettura novecentesca ed il terminal TWA dell'aeroporto Kennedy di N. Y. costituisce il suo capolavoro. Venne concepito come un complesso organico,una metafora del volo, rappresentata con morbide curve ed una struttura ardita. Le curve del design rendono la struttura attraente, creano ampi saloni ed un certo grado di allegria, se riferito ad un terminal aeroportuale. Passato il periodo dei tappeti color arancione, l'atmosfera ha acquisito una freschezza più contemporanea con toni accostati alla tinta porpora dei vetri. La struttura è costituita da una rete invisibile d'acciaio a sostegno del tetto in cemento armato e si compone di quattro cupole a volta interconnesse, sostenute da quattro colonne a forma di Y. Insieme le cupole sembrano formare un grande ombrello che si curva verso la zona passeggeri, per cinquanta metri di altezza e 315 metri di lunghezza. Nonostante sia in cemento armato, la costruzione dà un senso di leggerezza e ariosità; ciò deriva da un equilibrato impiego delle curve verso l'alto, slanciato nelle volte e nelle colonne e anche dai lucernari. L'edificio e tutti i suoi spazi ed elementi costituiscono un ambiente compatto, dove ogni dettaglio appartiene alla stessa famiglia di forme, ripetuta nei pannelli informativi, ringhiere, ecc. E' caratteristica di Saarinenl'idea della necessità di estendere l'architettura a tutto ciò che sta intorno: “progettare ogni oggetto tenendo conto del modo in cui esso si riferisce ai suoi oggetti vicini, piccoli e grandi”. Per le tecnologie interne,face da precursore a caratteristiche ormai presenti in tutti i grandi aeroporti. Fu inaugurato dopo la morte del Maestro,nel 1962.

Whitney Museum of American Art di Marcel Breuer.

“Per la sua terza costruzione in 35 anni il Whitney Museum ha scelto un posto di 100x125piedi nel distretto della Galleria d'Arte nel centro città in Madison Avenue dove, tra unambiente di edifici per appartamenti un nuovo distinguibile e significativo è stato collocatoLa presenza di mostre itineranti più di una raccolta permanente ha determinato la nuovafilosofia del Museo, la pianificazione e i dettagli. Tre dei suoi piani hanno larghi e aperti spazi di sale espositive con solai sospesi a griglie aperte in cemento prefabbricato, destinati a ricevere pannelli di muro scorrevole e luci flessibili che possono essere rimaneggiate per ogni nuova mostra. Fuori, l'edificio cubico è rivestito in granito”                                           Tradotto da: Tician Papachristou, Marcel Breuer: New Buildings and Projects, p122

“Il plasticismo architettonico di Breuer caratterizzante alcune delle sue più esaltanti realizzazioni, era in realtà un retaggio dell'esperienza figurativa di marca europea, che ancora permanevano nella sua architettura. La tematica che si andava sviluppando nella sua architettura, ha la sua peculiare origine nella didattica della Bauhaus ,tendente a creare una serie di superfici in movimento unitamente ad una preponderante spazialità Il Whitney Museum di New York al sottile gioco di superfici aggettanti, si contrappone una spazialità strettamente legata ad una scultorea plasticità che astrae l'edificio dal contesto urbano che lo contiene distinguendolo dalle tipologie edilizie circostanti. Nella sua produzione architettonica si può identificare la sintesi di una concessione che,nel processo creativo progettuale,tende a identificare il momento dell'invenzione e quello progettuale. Tale sintesi per Breuer si concretizza nella definizione dell'idea oggetto. E' difficile intuire quanto possa avere influito su Breuer per il superamento di questo dualismo l'ambiente americano permeato da uno spinto pragmatismo .Certamente nell'opera di Marcel Breuer ritroviamo quella razionalità che base ideologica del Bauhaus nelle sue progettazioni, assume un estremo realismo abbandonando il limbo delle grandi utopie.”                                                                    Alberto Izzo Camillo Subitosi, Marcel Breuer, Architettura 1921-1980, Firenze 1981, p.7

Solomon R. Guggenheim Museum

Il Museo Solomon R. Guggenheim fu progettato da Frank Lloyd Wright (1867-1959) e rappresenta una delle opere più intimamente legate alla poetica di questo architetto che, discostandosi dai dettami correnti del Movimento Moderno, appariva tesa ad un riscatto "organico" dell'edificio: "ecco l'ideale ch'io propongo per l'architettura dell'era della macchina, -scriveva Wright - per l'edificio americano ideale: lasciamo che si sviluppi  nell'immagine dell'albero". In questo modo, affidandosi ad un'immagine organica del costruito, Wrigth intendeva includere la stessa funzionalità dell'edificio nella sua forma (proprio come avviene nel mondo naturale), stabilendo un rapporto dialettico tra forma e funzione e non più di tipo consequenziale come lo intendevano i maggiori esponenti del Movimento Moderno. "è importante notare - ricorda lo storico Bruno Zevi - come lo spazio di Wright si riduca alle sue generatrici; e si ponga così, non in termini geometrici, ma in termini immediatamente plastici". "Pensata la forma come qualcosa che cresce e crescendo si costruisce, lo spazio è semplicemente la sua zona vitale, il suo costituirsi in una dimensione". Ed è proprio questa vitalità spaziale che misura nuovamente il rapporto di fruizione con l'uomo, affinandone l'impatto dal punto di vista emozionale ed estetico. Il Museo Guggenheim di New York, per la pittura e la scultura moderna, completato nel 1959, si trova al n. 1071 della Fifth Avenue. Ponendosi dal punto di vista urbanistico in termini contraddittori rispetto alla consueta magliaa scacchiera dell'intorno newyorkese, il museo già all'esterno presenta elementi di forte coinvolgimento per il passante: le fioriere a livello della strada, i cui bordi offrono l'occasione per sedersi, il grande aggetto curvo della fascia del primo piano che, incombendo sul marciapiede, sottolinea un motivo d'invito,la loggia sottostante il ponte di unione tra i due corpi di fabbrica del museo come mediazione tra esterno ed interno. All'interno lo spazio si libera secondo un movimento di continuità ascensionale fornito dalla spirale di sei piani di gallerie che si diramano a partire da una prima rampa il cui imbocco è segnato da una vasca posta nell'ampio vano centrale del piano terra. I diametri della spirale, crescenti verso l'alto, innestano il passaggio della luce ad ogni livello e ne includono un senso di pacata luminosità. La sovrapposizione degli aggetti corrispondenti alle espansioni delle rampe vista dal basso culmina nella cupola trasparente a copertura del grande ambiente centrale. "alla cattedrale dell'arte, osserva Zevi, Wright oppone una passeggiata nell'arte, una strada affine ad un super-garage, che prolunga quella della città ravvolgendosi in una spirale aperta per ricongiungersi poi al contesto urbano". Sicuramente uno degli impianti più originali che la storia della museografia abbia mai conosciuto che per la prima volta poneva il problema del rapporto di fruizione con l'opera d'arte,il museo come mezzo di complicità emozionale, un'immagine che cattura e allo stesso tempo libera il visitatore di fronte alle diverse sfaccettature che l'arte pone come visualizzazione intrinseca della realtà. Tale articolazione spaziale è stata pensata per essere percorsa partendo dall'alto e man mano procedendo verso il basso fino al ricongiungimento con lo spazio urbano dal quale si è partiti. La continuità del percorso galleristico implica un'adesione più intimamente naturale tra il fruitore e l'opera esposta, quasi una sospensione simbolica di tale rapporto se messa in relazione col grande vuoto centrale, il cui richiamo, durante lo svolgersi del percorso espositivo, è costante. Il movimento continuo della spirale appare interrotto ad ogni livello in prossimità della torre dell'ascensore col ribaltamento della linea concava che segna lo sviluppo delle rampe in una espansione convessa, motivo caratterizzante nella fase di sviluppo ascensionale dello spazio che ne intensifica la fluidità del linguaggio, attenuandone l'impatto fortemente avvolgente. Affidandosi ad uno sviluppo organico dell'edificio, Wrigth rinnega definitivamente lo schema usuale della sovrapposizione passiva dei piani,i quali invece paiono scaturire l'uno dall'altro seguendo,appunto,il movimento ascensionale della spirale. In questo modo, non esiste una distinzione precisa tra le parti ma un crescendo di situazioni,un escalation di spazi in stretto rapporto di continuità col percorso di salita o discesa del visitatore. Ad ogni livello è possibile avere differenti percezioni dello spazio intorno che aumenta o diminuisce secondo un gioco di espansione o contrazione degli eventi. I vari settori di esposizione, ai vari livelli, sono delimitati da elementi divisori portanti e ricevono luce anche dall'esterno, grazie a una serie continua di asole vitree che avrebbero dovuto costituire la fonte preminente d'illuminazione, introducendo all'interno un'interessante coefficiente di variabilità legata all'alternarsi del giorno e della notte.

L’ influenza del Movimento Moderno è ormai radicata nella città newyorkese, partendo da Moses che inserisce accenni della poetica urbanistica di Le Corbusier , fino ad arrivare al Guggenheim, e porta anche un modo diverso di vedere ed organizzare la città con la diretta conseguenza dell’approvazione di nuove leggi. Nel 1961 verrà approvata la legge:Towers in the Park, che stabilisce una nuova relazione tra il lotto e la base degli edifici. Le torri infatti non potranno più occupare l’intero lotto ( Seagram Building) e dovranno essere ben distanziate. Verrà quindi abbandonata la forma a ziggurat dettata dalla legge sui setback. La demolizione della Penn Station, prestigioso edificio di Beaux- Arts di Mc Kim, Mead e White, nel 1964, per far posto alla nuova progettata dallo studi SOM, destò numerose polemiche e come conseguenza nel 1965 per preservare i Landmark ,viene approvata una legge che regola e controlla gli interventi ella città. 

THE GAP

“ I monumenti sono l’espressioni delle più alte aspirazioni culturali del’uomo. Devono soddisfare l’eterna esigenza del popolo di tradurre la sua forza collettiva in simboli.I monumenti più vitali sono quelli che esprimono il sentimento e il pensiero di quella forza collettiva.”

                                                                                                                  S. Giedion,  (1941).  Nine Points on  Monumentality

Il World Trade Center

Era un complesso di 7 edifici per la maggior parte disegnati dall'architetto Minoru Yamasaki e sviluppato dall'Autorità portule. Il complesso era situato nella parte sud di Manhattan, nel Lower Manhattan ed è famoso in particolare per l'eccezionale evidenza delle torri gemelle  (Twin Towers) e per i tragici attentati dell’ undici Settembre, che le distrussero. Con il crollo delle torri anche gli edifici minori furono distrutti o danneggiati irreversibilmente e quindi abbattuti nei mesi successivi. Fu David Rockefeller ad avere l'idea di costruire il centro nella Lower Manhattan e a proporre che vi fosse un Centro del commercio mondiale. La realizzazione iniziò nel 1966 con la costruzione della Torre Nord e nel 1973 fu completata anche la Torre SudLe torri gemelle furono i due grattacieli che fecero diventare famosa Lower Manhattan. Negli anni successivi alla costruzione sulla cima della Torre Nord fu collocata un’antenna e il 110º piano dell'edificio fu occupato dal servizio pubblico di radio e televisione.

Lipstick Building

È  un grattacielo di 138 metri e 34 piani situato a Manhattan.Il grattacielo fu finito di costruire nel 1986 e come gli altri immobili della zona è crollato sotto il peso della crisi economica e il tonfo del mercato immobiliare a New York, soprattutto nel settore degli uffici e a niente è servito essere riconoscibile e famoso. Lipstick Building (palazzo rossetto) è il nome con cui è noto, spesso non menzionato dalle guide perché messo in ombra dagli altri più noti grattacieli della zona, è però un edificio che è difficile non notare per via della forma inconsueta che, insieme al colore rosso del granito che lo riveste, lo fanno assomigliare a uno stick di rossetto. Fu completato nel 1986 su disegno di Philip Johnson e John Burgee. Il primo dei due architetti ha affermato che la forma ovale e il colonnato, che sulla strada segue il profilo dell’edificio, sono stati ispirati all’architettura barocca. Con i suoi tre cilindri sovrapposti, uno più stretto dell’altro, ovali e aerodinamici sembra voler riprende lo Zoning Resolution del 1916 che imponeva agli edifici di rastremarsi verso l’alto in modo da creare uno spazio in cui la luce e l’aria possono passare.

Citicorp

Di Edward Larrabee Barnes Associates Con i suoi quasi 280 metri, è il quarto grattacielo più alto di New York. La sua massa lucida e compatta di alluminio e vetro non presenta nessuna sporgenza, nessun fregio che ne interrompa la continuità, come si addice a un’opera architettonica in Stile Internazionale degli anni Settanta. Grazie all’uniformità e ampiezza della sua porzione centrale, è forse uno dei grattacieli che più danno a chi lo osservi da vicino l’idea di massiccia potenza, di grandezzaimpenetrabile. Questa possanza è accentuata dal fatto assolutamente inusuale che il Citigroup non si innesta solidamente nel terreno,ma prende lo slancio verso l’alto partendo da uno squadrato  pilastro centrale e da quattro piloni alti ben 35 metri posti al centro dei lati della base. Visti dal basso, i quattro angoli del grattacielo aggettano nel vuoto per 22 metri. Sotto l’angolo nord-ovest del grattacielo, in questo spazio sorge la modernissima chiesa luterana di St. Peter.Una delle spiegazioni date per l’adozione delle palafitte è che fu proprio la necessità di lasciare spazio alla chiesa a renderla necessaria. Il terreno apparteneva alla chiesa che sorgeva in quel punto dal 1905. Le autorità religiose consentirono la demolizione del vecchio edificio e la costruzione del grattacielo solo a patto che una nuova chiesa fosse poi eretta nel medesimo sito e che essa fosse completamente separata dal grattacielo. Un’altra spiegazione è che Citigroup abbia chiesto un disegno assolutamente diverso dagli altri per compensare una localizzazione non ideale, distante dalla zona di Midtown,dove si

trovano la maggior parte dei grattacieli delle società più prestigiose. Entrambi i risultatati sono stati raggiunti perché la chiesa è alloggiata naturalmente nel suo spazio e le originalipeculiarità del grattacielo sembrano avere contribuito a rafforzare il brand del gruppo, oltre ad avere aperto la strada all’espansione delle grandi corporation verso il lato est di Manhattan. Se da vicino a colpire il visitatore sono il nucleo centrale piantato nel terreno, da lontano è il tetto tagliato obliquamente  che nelle intenzioni avrebbe dovuto accogliere pannelli solari. Per rendere più stabile l’immenso edificio, nella parte più alta è stato realizzato un sistema di stabilizzazione (tuned mass damper) che consiste in una massa mobile di 400 tonnellate che controbilancia i movimenti oscillatori causati dal vento. Il vento sembra essere in effetti stato l’insidia più grande del grattacielo. Nel 1978, appena terminato, ci si rese conto che non sarebbe stato in grado di resistere a venti superiori ai 113 Km/h che lo investissero contemporaneamente su due lati. Le strutture di sostegno interne a spina di pesce progettate per trasferire il peso dell’edificio verso il pilone centrale e le colonne laterali erano infatti tenute insieme da bulloni che non avrebbero retto il carico. A grattacielo già in uso, fu necessario rinforzare tutte le giunzioni saldandovi delle piastre di acciaio di due pollici di spessore.

Eisenman Peter

È in questi anni che Eisenman Peter, direttore  dell’Institute for Architecture and Urban Studies, pubblica Skyline e Opposition, una serie di saggi volti a promuovere il dibattito intorno ai temi teorici e simbolici dell’architettura, incitando gli intellettuali a studiare e ripensare l’eredità del pensiero architettonico che è essenzialmente europeo. Questa volontà è rivolta non solo all’ampliamento, alla delocalizzazione delle teorie esistenti,ma è soprattutto un incitamento a ripensarle,a rielaborarle in maniera autonoma. Queste eredità da“ripensare” sono molto spesso italiane traducendo testi di Tafuri, Rossi, Gregotti. Si creano diversi gruppi

e movimenti ed Eisenman con Meier, verranno identificati , come altri, nei White(s), per la loro visione ortodossa dell’autonomia della disciplina architettonica. Altri invece saranno nominati Gray (s) per la loro visione dell’architettura apera alle contaminazioni. Tra la fine degli anni ottanta e l’inizio dei novanta nella city si diffonde un certo benessere economico che accompagna la ripresa della stessa. N. Y. con il nuovo sindaco che adotta una politica molto rigida, ritorna all’ordine dopo quel secondo Caos che ha caratterizzato il ventennio precedente. L’attività dei developer, con le loro speculazioni edilizie, continua a influenzare le

forme delle nuove costruzioni del centro città, mentre le infrastrutture (metropolitana e comunicazione) dopo gli interventi avuti con Moses e in seguito ancora più sviluppate, sembrano soddisfare quel bisogno della città di espandersi avvenuto soprattutto durante la fine degli anni cinquanta, inizio sessanta, facendo nascere il fenomeno di pendolarismo (commuting) ormai parte integrante nella vita di milioni di newyorkesi. Lo sviluppo del pensiero iniziato da Eisenman si concentra negli anni ottanta attorno alle università (luogo più idoneo dove far maturare i concetti delle “vecchie”  eredità e dar vita a quelli nuovi) soprattutto  alla Columbia University e alla Cooper Union. È proprio in questi luoghi sacri che si ritrovano i migliori architetti e teorici da tutto il mondo, molti dei quali dall’Europa, ed è anche grazie a loro, alla loro ricerca, alla sperimentazione, alle speculazioni teoriche intorno alla forma che il centro del dibattito sull’ architettura torna ad esserel’approccio progettuale e il disegno. Le due università tutt’oggi sono un laboratorio continuo di ricerca e sperimentazione, dove si esplorano fusioni tra concettualismo, decostruttivismo, razionalismo e forme organiche grazie anche all’ausilio dei computer che ha dato vita all’architettura virtuale. Luoghi dove sotto la guida di maestri come Eisnman, si esplorano nuove relazioni tra architettura, l’arte e la poesia, senza tralasciare però l’innovazione tecnologica. Si sviluppano qui nuovi movimenti ed idee che sembrano trovare più spazio in altri luoghi e non nella città che all’inizio del secolo scorso era invece il laboratorio pratico di

sperimentazioni non teorizzate. I progetti, soprattutto quelli a grande scala, continuano ad essere gestiti dai developer, impermeabili alle novità linguistiche e formali dell’architettura contemporanea, ed è proprio per questo motivo,che molti architetti si limitano alla produzione teorica o interventi su scala ridotta. Ricordiamo però che il pubblico negli U.S.A. ha un ruolo molto marginale rispetto ad esempio, alla condizione europea e,quindi ci sono poche possibilità di promuovere un’architettura di qualità attraverso incarichi o concorsi pubblici. La fessura, THE GAP,che si è creata tra architettura di qualità e città costruita appare evidente, sembra che l’estro creativo sia emarginato dalla realtà cittadina, relegata agli “interstizi” e possa esprimersi solo attraverso interventi puntuali,interni e a volte solo su carta. Ciononostante queste espressioni di architettura colta sono spesso le più significative dell’architettura newyorchese contemporanea.

Margherita Perri

New York contemporaneo

 

Realizzato da Roberto Romano

Renzo Piano

Morgan Library & Museum

Progettata nel 1906 dai newyorkesi Charles McKim, Mead & White, l’originaria biblioteca fu successivamente oggetto di un intervento di ampliamento che portò all’ annessione, nel 1928, di un nuovo edificio, noto come “Morgan Library Annex Building”.La nuova Morgan Library firmata da Piano, in vetro e acciaio, collega le mura del brownstone ottocentesco, la vecchia “Morgan Library” e quella che un tempo era la casa della famiglia Morgan. Il progetto dell’architetto italiano propone un’espansione nel rispetto dei tre edifici esistenti. Al centro della biblioteca-museo Piano ha immaginato un’ampia lobby, che preferisce definire una “piazza”, attraverso la quale i visitatori possono accedere alla originaria Morgan Library e a sei gallerie espositive.

Nuova sede del New York Times

Il grattacielo disegnato dall’architetto genovese per il prestigioso quotidiano americano percorre lo skyline della Grande Mela per 52 piani raggiungendo i 228 metri di altezza. Di qui si innalza un’antenna di quasi 100 metri che fa oggi dell’avveniristica struttura il terzo edificio più alto della città; classifica destinata a mutare con il completamento della Freedom Tower che, con i suoi 541 metri di altezza, farà slittare la nuova sede del giornale al quarto posto nella competizione delle architetture verticali per la conquista del cielo newyorkese.

Dalla geometria semplice e primaria, la nuova torre del New York Times prende forma dalla combinazione di vetro, acciaio e ceramica.

La trasparenza è intesa nel duplice senso di espressione di un preciso linguaggio architettonico come scelta di determinate tecnologie e materiali incentrate sull’aspetto ecologico - nonché metafora dell’informazione chiara e diretta di cui il giornale sarebbe idealmente portavoce.

Steven Holl

New York University (NYU) Department of Philosophy

 Sebbene l’architettura esterna dello storico edificio risalente al 1890 sia rimasta intatta, il rinnovamento degli spazi interni ha conferito alla struttura una nuova e luminosa immagine.
La riorganizzazione dei diversi ambienti della struttura ha interessato una superficie complessiva di 30mila metri quadrati, che Steven Holl ha rimodernato giocando sugli effetti prodotti dalla luce e dall’utilizzo dei materiali. Peculiarità del progetto di rinnovamento è la nuova “porosa” scala di colore bianco che collega i sei livelli dell’edificio cambiando direzione a ciascun piano. Una pellicola prismatica incisa con laser scompone la luce solare nei colori dell’arcobaleno, producendo un effetto sempre diverso col cambiare delle stagioni e nelle diverse ore del giorno.

Norman Foster

Hearst Tower

Situato lungo la Ottava Avenue della Grande Mela, il nuovo grattacielo si sviluppa al di sopra del vecchio quartier generale della Hearst Corporation. Quest’ultimo è un edificio Art Déco di sei piani progettato negli anni ‘20 dall’architetto Joseph Urban per William Randolph Hearst. La nuova struttura si sviluppa su 46 piani per 182 metri di altezza ed una superficie complessiva di 67mila metri quadrati.
L’atrio principale dà accesso a tutte le parti dell’edificio. Qui trovano spazio la lobby dell’ascensore principale, la caffetteria, un auditorium e livelli amezzati per incontri ed eventi speciali. La struttura triangolare delle travi in acciaio, che incorniciano diagonalmente le grandi porzioni di vetrata, disegna un modulo a forma di diamante. Non si tratta di una vera scelta estetica. Le forme triangolari hanno infatti consentito un risparmio di acciaio del 20% in meno rispetto alle quantità utilizzate per una tradizionale struttura, pari a 2mila tonnellate di acciaio.

Sperone Westwater

Fosters&partners hanno sfruttato la caratteristica dominante dell’edificio, ovvero la sua sottigliezza, per realizzare la Moving gallery, cioè una galleria mobile che collega  tra loro i quattro piani della mostra e permette ai visitatori di muoversi gradualmente tra i diversi livelli del palazzo. Ma l’ascensore non esaurisce le sue funzioni come mezzo si spostamento, dato che può essere trasformato in un’estensione delle sale espositive semplicemente parcheggiandolo su un piano e allestendo al suo interno parte delle opere da mettere in mostra. La Moving gallery può essere infine intesa essa stessa come opera d’arte, dato che la luce che emana dalle pareti di vetro e il suo muoversi lento sono ammirabili dalla strada e delicatamente in contrasto con la frenesia del traffico intorno. Un’idea quasi magica, che fa materializzare lo spazio dove questo sembra non esistere e ci permette di trovare la giusta collocazione a tutte le cose a cui teniamo di più, proprio quella che più ci fanno sentire a casa.

Frank Owen Gehry

Nuova sede di IAC – Inter Active Corp

La struttura si sviluppa su 10 piani per quasi 50 metri di altezza.
Gehry ha suddiviso la torre in otto singoli moduli, distribuiti su due livelli differenti, rispettivamente in cinque e tre moduli. Le tre torri collocate sul livello superiore sono state arretrate rispetto alla volumetria delle cinque torri inferiori in modo da ricavare delle terrazze. Ciascun modulo prende forma da una torsione di un quarto data ad una struttura solida rettangolare di cinque piani. In tal modo le estremità dei rettangoli diventano curve. La superficie del vetro è stata trattata con uno speciale rivestimento ceramico, noto come “fritta”, che consentirà di migliorare l’efficienza energetica dell’edificio. Si tratta di un tipo di vetro a basso contenuto di ferro che ha consentito di evitare la normale sfumatura verdastra, e di ottenere come risultato una colorazione molto più chiara. Durante le ore notturne le luci dell’edificio faranno sembrare le pareti trasparenti.

Massimiliano Fuksas

Armani Fifth Avenue

Elemento peculiare del nuovo concept store è una scala, difficilmente assimilabile ad una figura geometrica semplice, il cui vortice rappresenta l’unico elemento di collegamento tra piano terra, secondo e terzo piano. Si tratta di una struttura calandrata in acciaio, la cui geometria scultorea è evidenziata dal rivestimento in materiale plastico. Attorno al vortice di grande dinamismo generato da questo particolare elemento scultoreo si articolano i diversi livelli che ospitano il mondo Armani. Il movimento dei nastri che costituiscono la struttura della scala conduce ai diversi piani, ciascuno dei quali si sviluppa su curvature sempre diverse, che arricchiscono di sfumature la leggerezza delle pareti color mastice.

Richard Meier

165 Charles Street

Di fama internazionale l’ Architetto Richard Meier porta la sua firma modernista al New York City Skyline con 173/176 Perry Street, una coppia di torri minimalista trasparente che si affaccia sul fiume Hudson nello storico West Village. 173/176 Perry Street è il primo edificio di Meier a Manhattan. Set per il completamento alla fine del 2001, le torri saranno annunciate come un punto di riferimento architettonico e considerato il fulcro della West Side e il suo nuovo Hudson River Park. Per la dichiarazione di design consumato, i residenti possono sperimentare la visione complessiva dell'architetto, attraverso i suoi progetti di interior design esclusivo.

Jean Nouvel

4 0 Mercer Soho Residences

 15 piani di acciaio e cristallo si innalzano sugli edifici in ghisa di Soho a New York. È 40 Mercer, il complesso residenziale disegnato da Jean Nouvel. Facile ritrovarvi le sue ossessioni architettoniche e stilistiche. Volumi quasi immateriali, materiali contemporanei e tecnologia dal volto umano. Dentro e fuori si confondono. Il rigore compositivo, la leggerezza formale, la trasparenza e la permeabilità che caratterizzano la struttura architettonica, si riflettono all’interno dell’edificio, con soluzioni di grande qualità ambientale. Il complesso residenziale è composto da quarantadue appartamenti e loft, ampi spazi invasi di luce naturale, soffitti alti, doppi volumi, terrazze, giardini e, per gli alloggi più prestigiosi, piscine private.

Herzog & De Meuron

56 Leonard Street New York

Una architettura che rompe l’immagine tradizionale del grattacielo come oggetto urbano lineare,

chiuso ermeticamente, per proporre una audace alternativa che decodifica l’icona del grattacielo americano trasformandolo in una ”pixelata stratificazione verticale di residenze” scolpite su misura,

ciascuna con una propria identità.
La struttura sorgerà entro il 2010 nello storico quartiere Tribeca, all’incrocio tra Church Street e Leonard Street, la via che ha dato il nome al progetto. Si svilupperà su 57 piani ed ospiterà 145 unità residenziali.Ciascun appartamento sarà dotato di uno spazio privato all’esterno; ne risulterà una “cascata di residenze” che gli architetti dello studio svizzero descrivono come “impilate nel cielo”, in una completa fusione tra interno ed esterno. Il disegno della torre standard con i diversi livelli che si sviluppano in altezza secondo una progressione lineare cede il posto ad una irregolare cascata di terrazze a sbalzo che crea lungo l’intera altezza dell’edificio un dinamico gioco di luci e ombre che arricchisce l’architettura esterna della struttura consentendo al tempo stesso la realizzazione di ampi spazi all’interno.

Kazuyo Sejima

New Museum Contemporary Art

La nuova struttura accoglie, su una superficie complessiva di oltre 5500 metri quadrati distribuiti su sette livelli (più due interrati), gallerie espositive, un teatro, spazi per la formazione, un museum store, una caffetteria, e terrazze all’ultimo piano per ospitare eventi.L’edificio si compone di una serie di scatole accatastate l’una sull’altra che, irregolarmente sfalsate rispetto all’asse verticale, danno forma ad una dinamica composizione. Si tratta di una scelta progettuale finalizzata a trasmettere lo spirito della costante dinamicità che contraddistingue l’arte che trova spazio all’interno della struttura; nonché a garantire massima luminosità degli spazi interni.

Pritzker Laureate - Christian de Portzamparc

19 E57, between Madison and Fifth Appare come un tradizionale grattacielo visto attraverso una bottiglia di vetro rotta, la Torre LVMH è uno dei grattacieli che porta il rigonfiamento del 1990-e-bend stile a New York. L'edificio integra certamente il suo proprietario originale, un produttore parigino di cosmetici di lusso, profumi, valigie, champagne, e gingilli assortiti. La Torre LVMH si erge con stile aggraziato e da un look semplice, paragonato a un giglio in un vicolo.

Arquitectonica

The Bronx Museum of the Arts Expansion

La nuova struttura progettata da Arquitectonic, grazie alla quale il Museo della Arti di Bronx può oggi contare su una superficie complessiva di 16.700 metri quadrati, presenta una facciata irregolare in vetro calcinato e pannelli metallici la cui geometria ricorda una tenda pieghettata.
La profondità delle finestre, determinata dalla piegatura della facciata, è accentuata dalla geometria diagonale dei pannelli verticali in metallo, che presentano una piegatura angolare simile a quella di un foglio di carta nell’arte dell’Origami.Le alte finestre consentono la vista sul foyer in diagonale dall’esterno, ma anche una pittoresca panoramica sulla strada per chi si trova all’interno della struttura. Man mano che ci si addentra negli spazi più interni dell’edificio, scompare ogni altra vista che non sia concentrata sull’arte. Se la facciata esterna è testimonianza di una visione architettonica fantasiosa, all’interno gli spazi sono stati al contrario concepiti come aree semplici e di facile accessibilità. La galleria principale appare pertanto come un semplice cubo-contenitore con pavimento realizzato in cemento grezzo. Anche le rampe e gli scalini confermano la scelta di spazi interni neutri e funzionali. La geometria ortogonale pura delle gallerie è violata soltanto dalla irregolarità della facciata spiegazzata in vetro e metallo.

Tod Williams Billie Tsien & Associates

American Folk Art Museum New York

Zone intime accolgono gran parte della collezione del museo, per consentire una esperienza d'arte personalizzata. Spazi loggiati per l'esposizione di opere drammatiche. Un unica scala a sbalzo in cemento collega tutti i livelli del palazzo. Ulteriori tipi di scale, forniscono percorsi di circolazione varia tra i piani, ma  danno anche ai visitatori diverse esperienze visive.

Costas Kondylis & Associates

Trump World Tower New York

Trump World Tower è un grattacielo residenziale a 845 United Nations Plaza (First Avenue, tra la 47a e della 48a Streets) di Manhattan, New York City. La costruzione iniziò nel 1999 e conclusa nel 2001. Progettato dall’ architetto polacco Marta Rudzka, l'edificio è di 262 metri di altezza e dispone di 72 piani, costruito con facciate continue e vetro bronzo fumé. Le grandi finestre consentono ampie vedute dell'East River e di Manhattan. L'edificio è costruito in cemento per una migliore resistenza al vento. Trump World Tower è l'edificio più alto costruito in tutto l'emisfero occidentale, tra il 1992 quando Atlanta Bank of America Plaza  terminato nel il 2007,  il Comcast Center di Philadelphia e il New York Times Tower a New York sono stati completati. E 'stata la torre più alta nel mondo per breve tempo, prima del completamento della Tower a Dubai (2003).

Bernard Tschumi

Blue Building apartments on the Lower East Side

L’originalità dell’involucro e la particolare geometria della struttura - due tronchi di piramide uniti in corrispondenza della base maggiore - sono state studiate da Tschumi per rispondere ai vincoli imposti dal regolamento edilizio.“Come realizzare un’architettura originale rispondendo al tempo stesso alle restrizioni dettate dal piano regolatore e alle richieste del committente? La nostra soluzione – spiega il progettista – propone un edificio la cui base occupa un lotto a destinazione residenziale e che in altezza diventa più ampio occupando una zona a destinazione commerciale”. Nel suo percorso verso lo skyline, la facciata si allontana dal piano verticale per poi riavvicinarsi in prossimità della cima.

Peter Bohlin

Apple Store

 Secondo negozio Apple di Manhattan al dettaglio, situato a 767 Fifth Avenue, tra la 58a e la 59a strada.
"Abbiamo aperto il nostro primo negozio a New York a SoHo, nel 2002, ed è stato un successo al di là dei nostri sogni. Ora siamo emozionati nell'aprire il nostro secondo negozio a New York sulla Fifth Avenue," ha affermato Steve Jobs, CEO di Apple. "Grazie al servizio eccezionale e alla location stupenda aperta 24 ore al giorno, pensiamo che l'Apple Store Fifth Avenue sarà la meta preferita per i newyorchesi e persone in tutto il mondo." Il negozio occupa l'atrio sotterraneo al dettaglio del General Motors Building, con ingresso dal livello della piazza. "La nuova piazza di fronte al palazzo della General Motors sulla Fifth Avenue, all'altezza della 59th Street è un trionfo del design urbano." ha detto James Gardner sul New York Dom "Improvvisamente, come se dal nulla, New York ha un nuovo spazio pubblico che si rivelerà essere una fonte di orgoglio civico e di piacere estetico."

Yoshio Taniguchi

Museum of Modern MOMA

Dopo essere stato ospitato provvisoriamente nel Queens per oltre due anni, il Museum of Modern Art di New York torna nel cuore di Manhattan. Le principali novità introdotte nel progetto del “Nuovo MoMa” sono:
- l’ampliamento dell’ingresso che unisce la 53ª e la 54ª (le due strade che ne costeggiano le mura);
- la realizzazione di un sesto piano che ospita la “Gallery Bulding” concepita come enorme spazio nel quale installare speciali esposizioni, con innovative facciate in vetro che consentono la vista dell‘Abby Aldrich Rockfeller Sculture Garden, ed un atrio che si eleva su 110 piedi sopra il livello stradale;
- un nuovo Centro di Ricerca e Formazione di fronte la Gallery Building, dove trovano spazio la biblioteca (con una ampliata sala lettura ed una terrazza all’aperto), un auditorium da 125 posti, uno spazio destinato ai corsi di formazione, ed un ampio ingresso con doppia vista sul celebre giardino;
- ampliamento del giardino - che ospiterà il nuovo ristorante del museo - la cui vista è ora accessibile da numerose posizioni della nuova struttura.

Aoki Jun

Louis Vuitton  Store

 L’architetto giappone Aoki Jun ha diretto il progetto per la nuova facciata del Louis Vuitton store, nel New York Trust Company building (edificio in cui ora risiede anche la Warner Brothers). L’edificio originariamente presentava le tipiche decorazioni dell’art decò degli anni ’30. Aoki descrive la facciata contemporanea come una mediazione tra una trasparenza cristallina e una translucenza paragonabile a quella delle nuvole. Questo particolare colore bianco-latte è creato da un sottile strato di ceramica sul lato interno dei vetri, studiato in modo da creare una graduale transizione dall’opacità alla trasparenza.Un sistema simile è utilizzato nelle automobili, dove il vetro viene colorato di nero. Come mostrano le immagini in basso l’effetto di transizione risalta sia di giorno che la notte.

Brad Cloepfil - Allied Works Architecture

The Museum of Arts and Design

New York è la metropoli alla quale il mondo del design guarda e nella quale, allo stesso tempo, si rispecchia e si celebra. Tendenze e stili, nuovi modelli ed archetipi, trovano spazio dalla fine del 2008 nel nuovo Museum of Arts and Design, il Museo delle Arti e del Design, che ha aperto le porte a Columbus Circle: un edificio solenne e moderno, progettato da Brad Cloepfil della Allied Works Architecture, che si distingue per la luminosa facciata, nella quale elementi in vetro e piastrelle in terracotta danno forma a essenziali tessiture geometriche. Grazie al nuovo edificio il Museum of Arts and Design avrà a disposizione per le proprie attività, non solo espositive, una superficie di 5.000 metri quadri, dove troverà finalmente posto sia la ricca collezione permanente che le esposizioni temporanee. Un intero piano sarà dedicato alla didattica – il MAD è  l’unico museo newyorkese che permette di osservare con i propri occhi il processo creativo – oltre ad un fornito negozio dove trovare centinaia di articoli di design.

Roberto Romano